Colecionar arte moldou o meu estilo pessoal

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Há três anos, estava pela primeira vez numa galeria em Lisboa, na zona do Chiado, sem saber o que fazer com as mãos. A vendedora sorria de forma profissional, eu acenava a tudo, sem perceber nada. Hoje, há 14 obras penduradas no meu apartamento, cada uma delas escolhida conscientemente. Colecionar arte como principiante não significa ter logo o gosto perfeito, mas sim, antes de mais, perceber o que nos agrada e porquê.

Esta viagem não começou por sede de cultura, mas a partir de uma situação em que tive de aprender a orientar-me num mundo que, no início, me era estranho. Não queria continuar a limitar-me a acenar quando alguém falava de arte. Queria desenvolver uma opinião própria. O que se seguiu não foi um caminho em linha reta, mas uma coleção de compras falhadas, descobertas surpreendentes e lições valiosas sobre o meu próprio gosto.

A primeira visita a uma galeria: pura sobrecarga

A minha primeira visita consciente a uma galeria foi uma catástrofe. Tinha escolhido uma galeria em Lisboa instalada num antigo edifício religioso, porque achei que seria um bom começo. Pensei mal. A exposição mostrava videoarte contemporânea, e eu não percebi uma única obra. Ao fim de 20 minutos, estava lá fora, frustrada e convencida de que colecionar arte não era para mim.

O que eu não sabia na altura: ninguém percebe tudo de imediato. Segundo um levantamento do Instituto de Investigação de Museus alemão de 2023, 68 por cento dos visitantes de primeira vez de galerias alemãs afirmam sentir-se sobrecarregados. Estava, portanto, em boa companhia. O erro não estava em mim, mas na minha expectativa de ter de perceber tudo de imediato.

Como começar a colecionar arte: os meus primeiros três passos

Depois deste fiasco, mudei radicalmente a minha estratégia. Em vez de me torturar com arte concetual incompreensível, comecei onde realmente gostava. Três passos concretos ajudaram-me:

• Visitei o Museu Nacional de Arte Antiga e passei lá quatro horas só com as obras dos mestres flamengos, sem audioguia, sem expectativas, simplesmente a olhar.
• Fui de propósito a galerias mais pequenas e especializadas no Chiado e no Príncipe Real, onde os responsáveis tinham tempo e eu podia fazer perguntas sem me sentir tola.
• Comprei a minha primeira obra por 380 euros a um jovem artista, numa festa de atelier na LX Factory, porque me tocou, não porque tivesse potencial de investimento.

Este terceiro ponto foi decisivo. Comprar arte como principiante significa confiar na própria intuição, mesmo quando ainda não se percebe nada de técnica, história da arte ou valor de mercado. Este primeiro quadro continua hoje pendurado por cima da minha secretária. Não é tecnicamente perfeito, nunca vai valorizar, mas foi o ponto de partida da minha coleção.

Desenvolver o próprio estilo artístico através dos erros

Depois desta primeira compra, seguiram-se vários erros. Comprei uma gravura porque combinava em cor com o sofá. Adquiri uma escultura porque estava na moda. Ambas as obras foram parar à cave ao fim de seis meses. O que aprendi com isso: um estilo artístico próprio não se desenvolve por tendências ou lógica de decoração, mas por exclusão.

Comecei a manter um simples caderno de notas. Depois de cada visita a uma galeria, escrevia o que me tinha tocado e o que não. Ao fim de cerca de 30 visitas ao longo de um ano, desenhou-se um padrão claro: gostava de pintura figurativa com elementos surreais, de preferência em tons apagados. A arte abstrata deixava-me fria, a não ser que tivesse uma carga emocional clara. A fotografia interessava-me pouco.

Esta autoconsciência valeu ouro. De repente, conseguia escolher galerias e exposições de forma direcionada. Já não perdia tempo com correntes artísticas que nada me davam. O meu foco afinou-se. Tal como aprendi com as provas de champanhe o que define o meu gosto pessoal, a observação consciente em galerias ajudou-me a calibrar a minha bússola estética.

Dicas para comprar arte: o que faria de diferente hoje

Se hoje tivesse de dar conselhos a alguém sobre colecionar arte como principiante, seriam estes cinco:

Primeiro: compra apenas o que tu própria queres ver todos os dias, não o que possa impressionar os outros. O meu erro mais caro foi uma obra de 1200 euros, que comprei porque o artista estava na moda. Esteve pendurada três meses, depois irritou-me.

Segundo: aproveita os dias de ateliers abertos e os circuitos de ateliers em Lisboa e no Porto. Ali encontras os artistas pessoalmente, podes fazer perguntas e muitas vezes recebes obras diretamente a preços justos.

Terceiro: ignora por completo o mercado da arte, enquanto não estiveres a colecionar com montantes de cinco dígitos. Para compras de iniciação até 3000 euros, a valorização é irrelevante. Compra o que te move.

Quarto: forma-te continuamente. Ao fim de um ano, assinei a revista de arte Monopol e comecei a ler biografias de artistas. Isso ajudou-me a enquadrar as obras, sem as pensar demasiado de forma intelectual.

Quinto: não tenhas receio da consultoria de arte, mas escolhe-a com espírito crítico. Tive duas conversas com uma consultora independente, que me ajudou a estruturar a minha coleção. Custou-me 150 euros por hora, mas aprendi mais do que em 20 visitas a galerias anteriores.

Da insegurança à clareza

O momento em que percebi que o meu gosto se tinha mesmo desenvolvido chegou de forma surpreendente. Estava numa galeria em Lisboa, diante de uma obra de Olafur Eliasson, e pela primeira vez consegui nomear com precisão porque é que não me dizia nada: a instalação de luz era tecnicamente brilhante, mas emocionalmente fria, jogava mais com o efeito do que com o sentimento. Três anos antes, teria simplesmente acenado e sentir-me-ia inculta. Agora tinha uma opinião fundamentada.

Esta evolução não aconteceu de um dia para o outro. Segundo um estudo da Universidade de Viena de 2022, os colecionadores precisam, em média, de 18 a 24 meses de ocupação intensiva com arte para desenvolver um gosto pessoal estável. No meu caso foram quase dois anos, em que visitei pelo menos duas galerias por mês e comprei quatro obras.

O que me ajudou foi a constatação de que colecionar arte não tem de ser um símbolo de estatuto. Tal como aprendi no meu primeiro acordo que a autenticidade conta mais do que a aparição perfeita, também no mundo da arte percebi: não faz mal não gostar de tudo. Não faz mal ignorar artistas populares. Não faz mal desenvolver um gosto que não corresponde ao mainstream.

A minha coleção hoje: quatro obras que me marcam

Das minhas 14 obras, quero destacar quatro, porque mostram o meu caminho de forma exemplar. A primeira é aquele quadro de 380 euros da LX Factory, tecnicamente simples, emocionalmente honesto. A segunda é uma pintura a óleo de uma artista portuguesa emergente, comprada em 2022 por 2400 euros numa galeria de Lisboa, figuração surreal em tons terrosos, exatamente o meu estilo. A terceira é uma pequena escultura de um artista desconhecido, que encontrei por 60 euros na Feira da Ladra, simplesmente porque encaixava na perfeição no meu conceito. A quarta é uma gravura de uma artista consagrada, que me ofereci em 2023 por 850 euros, a minha primeira obra de uma artista de renome.

Estas quatro obras não contam uma história linear, mas mostram como o meu gosto evoluiu de difuso a claro. Hoje já não compro por impulso. Espero, visito uma obra várias vezes, penso se encaixa na minha coleção. Este processo consciente é o resultado de três anos de aprendizagem ativa.

As visitas a galerias como prática regular

Hoje, as visitas a galerias fazem parte do meu ritmo fixo. Todos os primeiros sábados do mês, reservo três horas para novas exposições. Tenho uma lista de oito galerias em Lisboa que mostram regularmente artistas que me interessam. Subscrevo newsletters, sigo galerias no Instagram, mas já não me deixo apressar. Se uma exposição não encaixa, simplesmente não vou.

Esta autodeterminação conquistei-a a pulso. No início, sentia-me obrigada a ir a todas as inaugurações, a seguir todas as modas. Isso só levava a sobrecarga. Hoje sei: o meu próprio estilo artístico é mais importante do que o FOMO. Tal como aprendi nos eventos de negócios a ser seletiva, o mesmo vale para a arte.

Consultoria de arte: quando faz sentido

Tive, no total, três sessões com uma consultora de arte profissional, duas no primeiro ano e uma ao fim de dois anos. A primeira sessão foi de orientação: que direções existem, onde encontro o quê, como funciona o mercado. A segunda foi de afinação: como desenvolvo uma coleção coerente, ao que devo prestar atenção. A terceira foi uma análise do portefólio: tudo condiz, onde há lacunas, o que devo procurar a seguir.

Esta consultoria custou-me, no total, 600 euros, mas encurtou consideravelmente o meu processo de aprendizagem. O importante foi: procurei uma consultora independente, que não estivesse ligada a galerias. Muitas galerias oferecem consultoria gratuita, mas essa é, naturalmente, orientada por interesses. Eu queria perícia neutra.

O que colecionar arte tem que ver com o autodesenvolvimento

Em retrospetiva, colecionar arte como principiante foi mais do que um novo passatempo. Foi um processo de autodescoberta. Tive de aprender a confiar no meu próprio juízo, mesmo quando os outros pensavam de outra forma. Tive de aceitar que o meu gosto não tem de ser perfeito, pode simplesmente ser o meu. Tive de desenvolver paciência e compreender que colecionar é uma maratona, não uma corrida de velocidade.

Estas lições transferiram-se para outras áreas da minha vida. Tornei-me mais confiante nas minhas decisões, mais clara nas minhas preferências, mais paciente no processo. Colecionar arte ensinou-me que a perícia não surge de um dia para o outro, mas através de um envolvimento consistente ao longo do tempo.

Perguntas frequentes sobre colecionar arte como principiante

Como começo a colecionar arte sem muito dinheiro?

Começa com gravuras, formatos pequenos ou jovens artistas cujas obras custam entre 200 e 800 euros. Visita dias de ateliers abertos, exposições de finalistas de escolas de arte ou plataformas online como o Artsy. Mais importante do que o orçamento é o contacto regular com a arte, para desenvolveres o teu gosto.

Tenho de ter estudado história da arte para colecionar arte?

Não, de todo. Não tenho formação artística formal e, ainda assim, coleciono com sucesso segundo o meu próprio gosto. O importante é a disposição para ler, visitar exposições e fazer perguntas. O conhecimento especializado ajuda, mas a ressonância emocional é mais decisiva.

Como reconheço se uma obra de arte realmente me serve?

Imagina que a obra fica dez anos pendurada no teu apartamento. Alegras-te com ela todos os dias, ou vai acabar por te irritar? Uso a regra das três visitas: se visito uma obra três vezes na galeria e ela me toca de cada vez, compro-a. Se não, deixo-a.

Devo encarar a arte como investimento?

Só se estiveres disposta a investir somas de seis dígitos e a ocupar-te intensamente do mercado da arte. Para colecionadores iniciantes, a arte não é um investimento sensato. Compra o que gostas, não o que possa manter o valor. A alegria com a obra é o verdadeiro rendimento.

Com que frequência devo visitar galerias para desenvolver o meu gosto?

Recomendo pelo menos duas visitas por mês ao longo de um ano. Isso chega para reconhecer padrões nas tuas preferências, sem te sobrecarregar. Mais importante do que a quantidade é a reflexão consciente: o que me agrada, o que não, e porquê?

Conclusão: colecionar arte é um espelho da tua evolução

A minha coleção não é perfeita, não é valiosa em termos financeiros, mas é autenticamente minha. Cada obra conta de um momento em que me aproximei um pouco mais do meu gosto. Colecionar arte como principiante não é um projeto com um ponto final claro, mas um processo contínuo de refinamento.

Se estás a pensar começar tu própria: faz isso. Procura uma galeria na tua cidade, vai sem expectativas, deixa as obras atuarem sobre ti. Não compres nada na primeira visita, mas volta. Mantém um caderno de notas, reflete sobre o que te move. E tem paciência contigo mesma. O teu próprio estilo artístico vai desenvolver-se, prometo.

As 14 obras nas minhas paredes são mais do que decoração. São uma biografia visual dos meus últimos três anos, um registo da minha curva de aprendizagem, um testemunho de que aprendi a confiar em mim. E esse é, no fim, o maior ganho de todo este processo.